Citations
Les citations qui suivent, sont tirées des livres, articles et documentaires composant la bibliothèque. La plupart illustrent (ou illustreront) un thème particulier sur la page Facebook @ArtNormandie.
«Je ne me plaisais qu’au milieu de ces bêtes. Je les étudiais avec passion dans leurs mœurs. J’observais avec un intérêt spécial l’expression de leur regard : l’œil n’est-il pas le miroir de l’âme pour toutes les créatures vivantes ? N’est-ce pas là que se peignent les volontés, les sensations des êtres auxquels la nature n’a pas donné d’autre moyen d’exprimer leur pensée ? »
Rosa Bonheur (1822-1899)
Rosa Bonheur avec Anna Klumpke, Souvenirs de ma vie,
texte établi, préfacé et annoté par Natacha Henry, Phébus, 2022, p. 364
« (…) le “mystère“ qui caractérise à nos yeux les tableaux de Vermeer n’est pas une qualité seulement d’ordre “poétique“, une “valeur“ ineffable ajoutée à la surface peinte par une insondable pratique picturale. Si “mystère“ il y a chez “Vermeer“, celui-ci n’est ni une “énigme“ ni un “secret“, C’est une visée de l’œuvre, construite par le peintre dans le tableau, pour que ce dernier exerce son plein effet sur celui qui regarde. »
Daniel Arasse (1944-2003)
L’Ambition de Vermeer, Klincksiek, 2016, pp. 9-11
« Pour permettre au plus grand nombre possible cette dernière et suprême jouissance, il serait excellent, à mon avis, que les musées ne montrent pas seulement les œuvres définitives, mais aussi préparatoires, les esquisses, les projets qui les ont précédés afin que les hommes ne considèrent pas toujours négligemment l’œuvre achevée comme si elle était tombée du ciel mais se rendent compte que ces merveilles ont été créées par leurs frères, des hommes comme eux, créées avec peine, avec souffrance, avec joie, arrachées à la matière brute au prix des plus grands efforts de l’âme. »
Stefan Zweig
Le secret de la création artistique (1939)
in Derniers messages, Bartillat, 2012, pp. 103 à 127
(Citation extraite de l’exposition « De Stefan Zweig à Martin Bodmer,
La Collection invisible », www.fondation-janmichalski.com)
« Ce que j’appelle l’état poétique, c’est cet état d’émotion devant ce qui semble beau ou/et aimable, non seulement dans l’art, mais également dans le monde et dans les expériences de nos vies, dans nos rencontres. L’émotion poétique nous ouvre, nous dilate, nous enchante. »
Edgar Morin
Leçons d’un siècle de vie
Denoël, 2021, p. 55
« Les peintres s’exercent à inventer, à composer comme ils disent ; cela ne signifie-t-il pas, en d’autres termes, qu’ils s’exercent à assembler des morceaux ? Une œuvre ne doit pas être inventée mais ressentie. »
Caspar David Friedrich
« L’Aventure de l’art au XIXe siècle », sous la direction de Jean-Louis Ferrier, avec la collaboration de Sophie Monneret, Chêne/Hachette, 1991, p. 347
« De grands fous ont rêvé d’annuler l’argent, c’est un rêve extraordinaire. J’aimerais continuer cette folie. Si vous annulez l’argent, tout change, les rapports humains, tout ! Malheureusement, ce qui est créé par l’homme, à savoir l’argent, écrase son créateur. C’est l’argent qui l’emporte actuellement, l’argent au sens de la propriété, de la possession, du pouvoir et de la guerre. On est devenus esclaves de l’argent. »
Adonis
Extrait de Identité inachevée
Éditions du Rocher, 2004, pp. 44-45
« Un proche de Bernard Arnault confiait récemment que le grand patron du luxe français considérait les artistes comme les concurrents les plus directs des créateurs de mode. En termes de ciblage de clientèle, le monde de la mode et celui de l’art se confondent aussi. Élitiste et désireux d’apparence... Nous en revenons au principe selon lequel le marché de l’art est mû par un moteur social. »
Judith Benhamou-Huet
Journaliste, spécialiste du marché de l’art
Extrait de son article intitulé L’art fait vendre, publié
dans la revue d’art Art press, n°261, octobre 2000, p. 29
« Je crois que, pour tout peintre, on ne peut aimer que certains tableaux ou certaines périodes. Il est impossible de faire des choses merveilleuses à longueur d’année. »
Francis Bacon
Peintre britannique autodidacte (1909-1992),
après avoir exercé plusieurs métiers dont peintre-décorateur d’appartements. Extrait de
Francis Bacon, aspects d’une vie de Daniel Farson, Le Promeneur, 1994, pp. 254-255
« Seul l’art restitue la dimension sensible de ce que sont une rencontre, un soulèvement, une émeute. L’art, sous toutes ses formes, est la grande pensée de l’événement comme tel. Une grande peinture, c’est la saisie, par des moyens qui lui sont propres, de quelque chose qui n’est pas réductible à ce qui est montré. L’événement latent vient, si l’on peut dire, trouer ce qui est montré. »
Alain Badiou
Écrivain et philosophe, extrait de Éloge de l’amour,
avec Nicolas Truong (journaliste au quotidien Le Monde), Flammarion, 2009, p. 68
« Faire quelque chose, c’est choisir un tube de bleu, un tube de rouge, en mettre un peu sur sa palette et toujours choisir la quantité de bleu, la quantité de rouge, et toujours choisir la place sur laquelle on va les mettre sur la toile. C’est toujours choisir. Alors, pour choisir, on peut se servir de tubes de couleurs, on peut se servir de pinceaux, mais on peut se servir aussi d’une chose toute faite, qui a été faite ou mécaniquement ou par la main d’un autre homme, si vous voulez, et se l’approprier. Puisque c’est vous qui l’avez choisie. Le choix est la chose principale dans la peinture, même normale. Et dans tout. »
Marcel Duchamp
Extrait de Entretiens avec Marcel Duchamp
Enregistrés les 6, 21, 27 décembre 1960 et le 2 janvier 1961
André Dimanche Éditeur, 1994, p. 61
Double édition sonore et écrite
« Quand je peins, il me faut d’abord me débarrasser non seulement des mots, mais aussi des idées. L’image doit précéder l’idée. (…) Un mot est déjà une notion, il est déjà délimité, son sens est reconnu par tous. Tandis qu’une image existe par elle-même, elle n’a pas besoin de passer par la signification commune. C’est pourquoi, je trouve que ce sont deux domaines qu’il faut aborder différemment. (…) Quand je me mets à peindre, je dois chasser toute idée, même si j’en ai une très bonne de composition, je dois la chasser avant. Avant, je peux faire beaucoup de projets, mais quand je me mets à peindre il faut chasser tout ce que j’ai conçu. Je me mets devant la toile et j’attends. Il y a un jaillissement sous le pinceau, c’est le moment heureux de la création en peinture. »
Gao Xingjian
Écrivain et peintre. Prix Nobel de littérature (2000)
Extrait de La raison d’être en littérature, suivi de
Au plus près du réel, dialogues avec Denis Bourgeois
Éditions de l’aube, 2001, pp. 81-82
« Je crois que l’idée de vivre poétiquement est capitale parce que partout la prose, les choses qui ne vous intéressent pas, les choses que vous subissez par contrainte vous encerclent, vous envahissent, vous parasitent. Essayez alors de lutter. Vivez poétiquement. La poésie ne doit pas seulement être une chose écrite, lue, récitée. C’est une chose qui doit être vécue. »
Edgar Morin
Philosophe, sociologue, cinéaste, ethnologue et passionné de poésie
Extrait de la vidéo de Camille Renard pour Culture Prime
Son dernier livre : Les souvenirs viennent à ma rencontre, Fayard, 2019
« Qu’une des litanies des marchands ait pour sujet leur prétendue obstination à dénicher de nouveaux talents n’étonne guère : sans doute faut-il, plus que tout, maintenir l’illusion d’un marché ouvert accueillant, prospecteur, quand tout indique au contraire que l’ouverture, l’accueil et la prospection de nouveaux talents ne peut être que conditionnelle, conséquente d’un besoin intermittent. Quoi qu’il en soit, une des vérités les plus amères pourrait bien être celle-ci : le marché de l’art des années quatre-vingt, plus fort marché artistique de tous les temps, ne concerne qu’un nombre limité d’artistes contemporains. »
Paul Ardenne
Historien de l’art, critique d’art, muséologue et écrivain
Extrait de Le Commerce de l’art, de la Renaissance à nos jours
Ouvrage réunissant douze auteurs, sous la direction de
Laurence Bertrand Dorléac, La Manufacture, 1992, pp. 346-347
« L’art transmet d’un homme à l’autre, pendant leur bref séjour sur la Terre, tout le poids d’une très longue et inhabituelle expérience, avec ses fardeaux, ses couleurs, la sève de sa vie : il la recrée dans notre chair et nous permet d’en prendre possession, comme si elle était nôtre. »
Alexandre Soljénitsyne
Extrait du Discours de Stockholm (prix Nobel de littérature 1970)
Les droits de l’écrivain, suivi de Discours de Stockholm, Éditions du Seuil, 1972
« Dans l’art et la culture, comme dans tous les domaines, le consommateur a remplacé l’amateur. L’audimat et le marketing ont fait leur entrée dans les musées. Les publics sont devenus des audiences au sens des grands médias de masse. Il est affligeant de constater qu’un visiteur du Louvre consacre en moyenne 42 secondes à chaque œuvre : c’est du zapping. Le rapport aux œuvres devient de plus en plus quantitatif, et les grands musées se focalisent sur leur fréquentation. Ce consumérisme est à l’opposé de cette relation éminemment qualitative et intime qu’un amateur d’art entretient avec les œuvres. »
Bernard Stiegler
Philosophe, directeur de l’Institut de recherche et d’innovation (IRI)
et président de l’association Ars Industrialis
Extrait de l’entretien publié dans la revue d’art L’Oeil, n°633, mars 2011
« L’école dissuade de faire soi-même de l’art, alors on le sacralise, comme tout ce qui est hors de portée. Dans l’enfance, tout le monde fait de l’art. C’est une pulsion mieux partagée encore que le bon sens. »
Michel Thévoz
Ancien conservateur de la Collection de l’art brut (Lausanne)
Extrait d’un article du journal suisse Le Temps, 22 janvier 2000
« Les peintres devraient retrouver l’anonymat magnifique de leurs ancêtres d’avant la Renaissance. La signature est devenue un argument si déterminant sur le marché qu’on en oublie presque de regarder la peinture qui est au-dessus. La signature, c’est le label de l’original. Quelle vanité que cette constante prétention à l’originalité ! »
Balthasar Klossowski de Rola dit Balthus
Extrait de Les méditations d’un promeneur solitaire de la peinture
Entretiens avec Françoise Jaunin, La Bibliothèque des Arts, 1999, pp. 22 et 24
« Allant et revenant, j’avance dans ce livre à la manière des écureuils dans les parcs, par bonds, retours et immobilités soudaines. »
Christian Bobin
Extrait de L’épuisement
Le temps qu’il fait, 1994, p. 38
« Que ce soit en vers ou en prose
Crier
Dans la pierre ou le marbre rose
Tailler
Dans le bonheur ou la souffrance
Aimer
C’est notre marque de puissance
Créer
Sur le papier ou sur la toile
Jeter
Ce qui ronge et qui vous fait mal
Hurler
Dans les déserts chauds ou arides
Lancer
Le cri de tout ce mal de vivre
Créer »
Georges Chelon
Extrait de la chanson Créer, tirée de l’album Lettres ouvertes
« Vous qui vous flattez de votre avance sur le gros des troupes, auriez-vous la patience de revenir un instant sur vos certitudes, qui risquent bientôt de vous mettre à la traîne. »
Régis Debray
Extrait de Supplique aux nouveaux progressistes du XXIe siècle
Éditions Gallimard, 2006, p. 11
« Le vrai art il est toujours là où on ne l’attend pas. Là où personne ne pense à lui ni ne prononce son nom. L’art il déteste être reconnu et salué par son nom. Il se sauve aussitôt. L’art est un personnage passionnément épris d’incognito. »
Jean Dubuffet
Extrait de L’homme du commun à l’ouvrage
Éditions Gallimard, folio|essais, pp. 90-91
« J’ai souvent pensé qu’à toutes les époques, il y avait des individus qui avaient un inconscient à exprimer de façon remarquable et qu’ils n’ont jamais pu “sortir“ pour des raisons ou de santé personnelle ou de pas de chance, de manque de chance. Vous comprenez ? Le grand artiste, généralement, a beaucoup de chance – en plus. Quand il “sort“, il “sort“ parce que les conditions de la société l’aident à “sortir“. »
Marcel Duchamp
Extrait de Entretiens avec Marcel Duchamp
Enregistrés les 6, 21, 27 décembre 1960 et le 2 janvier 1961
André Dimanche Éditeur, 1994, p. 36
Double édition sonore et écrite
« Une éternelle querelle oppose les tenants de l’art traditionaliste à ceux de l’art novateur. Et partant, les marchands de l’un aux marchands de l’autre. À chaque époque, il y a en effet des artistes qui se soumettent à la tradition et d’autres qui entendent créer du nouveau. Ce qui ne signifie point que les artistes traditionnels n’aient jamais de talent ou que les artistes novateurs aient toujours du génie. De nos jours, il arrive même parfois que l’art novateur prenne des allures de farce. Et l’avenir décidera si cet art n’est que farce ou si, derrière cette farce, se dissimule la création originale. »
François Duret-Robert
Extrait de Marchands d’art et faiseurs d’or
Belfond/Connaissance des Arts, 1991, p. 274
Ancien rédacteur en chef adjoint de Connaissance des Arts,
auteur notamment de Droit du marché de l’art chez Dalloz
« Il est douloureux de constater, qu’en politique comme en religion et en art, le sectarisme empoisonne les consciences les plus droites et les plus pures. »
Frantz Jourdain
Fondateur du Salon d’Automne (1903)
Extrait du livre Quand l’art du XXe siècle était conçu par des inconnus
Premier ouvrage consacré à l’histoire du Salon d’Automne, Éditions Arts et Images, 1992, p. 11
« Personne ne peut vous conseiller ni vous aider, personne. Il n’existe qu’un seul moyen : plongez en vous-même, recherchez la raison qui vous enjoint d’écrire ; examinez si cette raison étend ses racines jusqu’aux plus extrêmes profondeurs de votre cœur ; répondez franchement à la question de savoir si vous seriez condamné à mourir au cas où il vous serait refusé d’écrire. Avant toute chose, demandez-vous, à l’heure la plus tranquille de votre nuit : est-il nécessaire que j’écrive ? Creusez en vous-même en quête d’une réponse profonde. Et si elle devait être positive, si vous étiez fondé à répondre à cette question grave par un puissant et simple “je ne peux pas faire autrement”, construisez alors votre existence en fonction de cette nécessité. »
Rainer Maria Rilke
Extrait de Lettres à un jeune poète
Éditions Grasset, 1937 (réédition, 1996), p. 20
« Si on n’aime pas décider soi-même, on ne devient jamais un grand collectionneur. Mais cela n’a pas empêché un bataillon de plus en plus important de conseillers en art de constituer des “portfolios“ pour leurs clients. »
Charles Saatchi
Extrait de Mon nom est Charles Saatchi et je suis un artoolique
Phaidon, 2010, p. 5
« Les célébrateurs de la culture ne pensent pas assez au grand nombre des humains et au caractère innombrable des productions de la pensée. »
Jean Dubuffet
Asphyxiante culture
Éditions de Minuit, 1986, p. 19
« (…) il convient de ne pas assimiler prix élevé à qualité artistique. L’existence d’une déconnexion entre la valeur économique et la valeur artistique semble en effet être plutôt la règle que l’exception sur ce marché. »
Nathalie Moureau
La valeur de l’art contemporain
Puf, 2016, p. 30
« Une œuvre d’art est bonne quand elle est née d’une nécessité. C’est la nature de son origine qui la juge. (…) Entrez en vous-même, sondez les profondeurs où votre vie prend sa source. C’est là que vous trouverez la réponse à la question : devez-vous créer ? »
Rainer Maria Rilke
Extrait de Lettres à un jeune poète
Éditions Grasset, 1937 (réédition, 1996), p. 23